插 画 毕 业 秀
Illustration Graduation ShowHiiibrand（嗨！品牌）推出2020特别栏目“插画毕业秀”，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，让毕业生的精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想碰撞。
本期 Hiiibrand将为大家分享的是2020年 纽约时装技术学院（FIT）插画研究生的毕业展。本次共计展出了 9位毕业生的插画作品（各作品展示见本文后半段），很幸运我们还邀请到了其中5位参与了此次的联访问答。受访者：Anthony Gambino、Carlos Aponte、Cuike、Neko Jiang、Yadi 刘亚迪。
2020年FIT插画方向研究生在过去的三年学习中以出色和非同寻常的环境相互支持、相互挑战、互相鼓励。作为个人，他们是才华横溢、敬业的艺术家。作为整体，他们更是坚不可摧。本次毕业展示了九个项目，以个人分析、文化历史、科学、报告文学和幻想为主题，探讨叙事。 Jacaranda（蓝花楹）便是大家这趟加利福尼亚之旅的象征，是对彼此共同成长并结实纽带的纪念。
纽约时装技术学院（FIT） 插画方向 是个为期三年的计划，旨在提供机会来培养创造性的声音并提高技术技能，探索了插图领域的各个方面。学生完成一份合格的学术论文，重点关注插画历史、批评或文化影响的特定元素。项目以学生提交视觉毕业作品为结尾。毕 业 生 联 访
毕设封面
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ Anthony Gambino：我的毕设始于2014年。在我本科期间研读平面设计和插画时，其中一个平面设计项目是关于设计七宗罪主题的产品包装的，当时我就觉得愤怒之罪的创作应该会很有趣，于是在2015年，它发展成了我插画论文的一个故事。再之后，我选取了往日英雄被恶魔附身的概念，重新创作成了我现在的毕设。
Hiiibrand：在FIT的生活如何？印象最深刻的是？ Anthony Gambino：在FIT的这三年是我一生中最值得纪念和收获的三年，那儿的项目实践和教学给了我无法想象的帮助，让我的技术在短时间内成长并得到磨炼，进入全新的水平。最重要的是，我学会了如何保持前进。但给我印象最深的还是我们的社区，我和同学们从九个陌生人开始了这段旅程，并成长为一个多元文化的插画家庭。大家一起度过了许多时光，共同奋斗、庆祝。我很爱他们。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ Anthony Gambino：挺艰难。三年的时间里，我做了一份全职工作（每天7-10小时不等）、搬了两次家，还订婚了——这些都如此令人兴奋和快乐！但成为一名全日制学生压力还是很大，既要工作又要上学，每天我要运转将近18个小时，当然有欢乐，有成长和快速的学习，但太累了，可是也别无他法。 Anthony Gambino：毕业后计划对我的一些论文进行重新创作，放慢一点，创作出我真正满意、可以推给出版商的东西。想开始创建我自由职业的的客户，以便之后辞掉我目前的全职工作，成为一名全职插画师。终极目标是成为一名漫画艺术家和大学教授，但只要我还在叙述故事，就是快乐的。我在纽约出生，但成长于波多黎各，是一名插画师及儿童读物作者，目前正在FIT教书，是纽约插图部的代表，在不同学科和风格间工作创作，喜欢形而上学、UFO，还有灵性主题。Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ Carlos Aponte ：在我还在为《Ubikwist》杂志创作时装插画时，用过一段时间的胶带创作。后来在有机会创作我的艺术硕士视觉论文时便决定重新审视这种非常图形化的拼贴风格。这次我采用了印象派风格进行胶带创作，这种艺术有种如孩童般不受束缚的特质，我很喜欢，创作过程非常有趣。
CENTRAL PARK中央公园
Hiiibrand：在FIT的生活如何？印象最深刻的是？ Carlos Aponte ：我在FIT教书教了12年，如今重返学生身份很有意思，这也帮助我成为了一位更好的老师。很高兴能在纽约时装技术学院教书，有来自世界各地的优秀学生，他们学习我，我也学习他们。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ Carlos Aponte ：这个（毕设）项目是我在新冠疫情流行之前完成的，算是走在了前面。如果这是个在疫情期间创作的项目，很可能我就会选择不同的主题了吧。 Carlos Aponte ：旅行。等不及这一切赶紧过去了。
失焦的时代广场
03.
Cuike
微博：@席k不想学英语
Ins：cuike_ck
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？
Cuike：以前学马哲的时候，有提到过“人眼睛里的世界只是表象，表象世界只是一个经过我们眼睛整理过的世界，如牙疼时，你的眼睛里只剩下那颗蛀牙。”每个人都像是以自己为主角的纪录片导演，通过眼睛记录下画面素材再传给后期—大脑。通过大脑的剪辑、滤镜、配乐之后，我们最终将看到我们以为的真实世界。
我的毕设是八张系列插画，每一张都是一幅我们自以为的真实世界。我选了Puzzled（迷）作为主题，因为Puzzle还有拼图的含义。我把一块巨大的木板切成了八小块拼图，每一块拼图都是一张插画，但当八块木板合在一起时，又可以拼成一个完整的世界。最后我分别和来自不同国家不同背景的朋友对话，询问他们对于Puzzled这个词的感受与想法。于是我获得了八个完全不同的小故事，并从这八个小故事中获得灵感，画了这一系列的插画。
Hiiibrand：在FIT的生活如何？印象最深刻的是？
Cuike：我们学校最有优势的应该就是学费便宜吧哈哈。学校因为在纽约，所以无论是老师还是guest都很好。很多老师除了在我们学校任教，也会在纽约其他学校教书。Guest也是请来了很多很厉害的艺术家来做讲座。
印象最深刻的就是大冬天在街上画速写画。因为我们有门课的作业是确定一个主题，然后每周按照你的主题在室外画速写。我选的主题是China town的美食和食客们，每周都要跑到China town画。纽约冬天特别冷，风也很狂野，但我因为贫穷就只能站在饭店门口的玻璃窗前抱着个画板，看着大家在温暖的室内大快朵颐。感觉自己是个卖画材的小女孩，很后悔选择了这个主题。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
Cuike：总归是有不方便的地方。因为我的毕设是手绘在木板上的，并且需要到裁切木板。我自己显然是做不了的，专门的切割木板的地方因为疫情关门了。我到最后也是没有办法切割那块木板，最后无奈用photoshop做了一个效果图展示出来。
室友们因为疫情或者签证原因也都回国了，一个人住真的很丧。虽然我本来就是很宅的一个人，但是没有试过一个人宅，还宅这么久，目前没有抑郁只能说谢谢任天堂。
Hiiibrand：毕业之后你有什么打算？
Cuike：下半年就想做一些本来想做但是自己一直没做的项目。我毕设本来是想做一系列循环的小动画的，后来觉得很难展览，就放弃了，正好利用这个疫情的期间，可以着手开始去做。
Neko Jiang
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ Neko Jiang：这是一本介于Graphic Novel与Picture Book之间的故事书。整个故事的灵感来源是来自我以前经历过的一段非常非常糟糕的感情。在去年终结掉这段关系之后，我的身体突然开始出现非常严重的荨麻疹，嘴唇舌头和身上关节处都会肿到夸张，又疼又痒。有一晚上我的喉咙也开始肿起来并呼吸吞咽困难，导致了我第一次进美国的Emergency Room输液。我那段时间饱受精神上和身体上的双重折磨，正好是要创作毕业设计的一年，所以我选择试着把我的感受转化成一个故事。整个创作过程也是让我一点一点地释怀自己的情绪。这是我第一次尝试画一个完整的绘本，也是我第一次尝试其中一些篇幅选择传统的水粉+彩铅的绘画方式。
创作中
我在整个故事中尝试用了很多隐喻。伊甸园代表精神世界，居民代表潜意识，女孩代表自我意识。猫猫虫代表了一段糟糕关系的回忆。它吃掉巨型苹果象征着偷吃禁果的欺骗背叛。猫猫虫孵化出苹果蝴蝶样的女孩，可以被理解为女孩消化了这一段记忆，最终苹果蝴蝶飞出了破碎的伊甸园，这是一种解脱。猫猫虫排泄出的种子孵化出的巨大植物正是荨麻植物，荨麻疹的名字正是源于荨麻属植物。给精神世界取名为伊甸园也是因为荨麻花被称为树荫下的亚当和夏娃。荨麻植物占领并摧毁了伊甸园，象征着一段关系破裂后精神世界的崩溃。Hiiibrand：在FIT的生活如何？印象最深刻的是？ Neko Jiang：FIT位于纽约曼哈顿的downtown，周围什么都有，非常便利。很多次上完课最大的慰藉就是去离学校不远的一兰拉面吃碗拉面再回家。插画MFA的课程安排不紧不慢，多出了很多时间可以自己安排。每个专业老师都特别的好，吹爆我们的系主任Brendan！为学生尽心尽力，还担当了学生们的心理辅导，每次跟他谈完话都感觉被治愈了！印象最深刻的是我们研二暑期的一个去LA的访问艺术家studio的课，我们全班同学都住在一起，一起做饭一起画速写，像家人一样在一起生活了一周。是我留学中最美好的回忆之一了。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ Neko Jiang：这个疫情真是打得所有人措手不及，好在我们最后一年的课程靠网课也是没问题的。在家憋着画画的效率不高，看着疫情蔓延焦虑的情绪一点点被放大，再加上我探索新媒介的过程中非常痛苦，一直画不出来想要的效果，不停地自我怀疑不停地拖延，好几次都想着放弃。好在最终我还是讲述了一个完整的故事。 Neko Jiang：目前正在开始我的OPT，计划是先在美国待着接一些Freelance的活，如果年底机票价格降下来了，考虑回国发展。
Moving Forest
Two Tigers
Yadi 刘亚迪
刘亚迪是一位现居纽约的插画师。她的绘画多以抽象的形状和浓烈的色彩构成。她的本科毕业于四川美术学院游戏设计，硕士毕业于纽约时装学院插画专业。自本科时起，便开始与时尚媒体合作，毕业后继续从事平面和插画相关的工作。为了找到自己真正的艺术语言，在北京工作了几年后，她毅然决定奔赴美国继续深造。她热衷于在插图和现代艺术之间找到最佳平衡。并获得过许多国际插画奖项，如MoCCA艺术节银奖，洛杉矶插画协会年鉴，3x3插画奖和AI-AP比赛等。她的作品也在许多国际画展和艺术节中展出，如洛杉矶LAAFA画廊，纽约Green Point 画廊，OK空间。合作的客户包括《华盛顿邮报》，《VOGUE》，《时尚芭莎》，《创业邦》等。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？
刘亚迪：在Mute Chaos（混沌之寞）中，我将这一系列绘画过程看作是与自己的对话，用半年的时间思考和绘制人生中情绪最激烈的时刻，并将它们拆分成不同的主题。“人是否有自我？人有几个自我？我们真正了解我们的想法吗？”我常常思考这些问题。一直以来我都感到有两个自己，一个自己像个观者一样在精神世界中，看另一个自己在现实世界中的表演，这便是触发我创作这一系列作品的原因。
在这一次的绘画选材中，我选择了色粉笔。我试图将我当下的情绪表现在每一个主题的画面上，而粉笔是最棒的材料。我可以非常用力地将我的情绪发泄在纸上，在绘画过程中它偶然的断裂，更会激发我的情绪。我认为这样拥有自然力量的画面才是最真实的，更可以将情绪的斗争与画材的撞击相结合，产生真实的作品。人们是非常敏锐的，我希望带来诚实的绘画，让艺术与观者产生共鸣。
Hiiibrand：在FIT的生活如何？印象最深刻的是？
刘亚迪：在FIT的三年是我人生中非常难忘的时光。在这里我开始找到了自己的创作风格，遇到了一群非常温暖又志同道合的同学。我们9个人来自6个不同的国家，每个人的绘画风格都非常不一样，但却像一个大家庭一样彼此鼓励和互相欣赏。印象最深刻的是我们研二的时候，一起去洛杉矶上了一周的课，拜访了很多当地艺术家。大家租了一个大房子每天生活在一起，像家人一样。那段时间对我们每个人都很难忘，所以这次毕设的名字Jacaranda（蓝花楹），也是指代了在洛杉矶满城开遍的蓝紫色花，纪念我们的美好回忆。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
刘亚迪：疫情期间我只能在自己的公寓里画画，我的材料是粉笔，所以在创作后的清扫会比较麻烦。不过好在经常会与家人朋友视频，有时甚至一边画画一边视频，所以也不会感到太无趣。
Hiiibrand：毕业之后你有什么打算？
刘亚迪：毕业后我会在美国继续做插画的相关工作，创作更多的作品。并转向一些与广告、品牌及壁画等相关的项目。寻找我的插画运用在不同媒介上的更多可能性。
