毕业后

「毕业后」vol.1

95后新锐艺术家/ NIKO EDWARDS高宙维

NIKO EDWARDS 高宙维，19岁时，凭借短片《追气球的熊孩子》，一夜成名。

但后续并没有上大学，一直热衷创作；如今他已成为新锐策展人，作品有了艺术收藏的价值，并认为艺术并不需要被教化。

痴迷外星文化的他，热衷于以装置、雕塑、油画的创作。

「毕业后」第五期，与NIKO聊聊少年的太空梦想与这几年的成长。

01

19岁因拍摄地球出名

认为艺术不需要被教化

2014年11月29日，一篇名为《少年不可欺》的文章，刷屏朋友圈。

黎明时分，在城市地标发射气象气球拍摄地球

起因是作者 NIKO EDWARDS 团队的一个使用气球拍摄地球的创意制作，被优酷土豆和陌陌在伪装合作的情况下剽窃其创意，并且在事后交涉过程中态度恶劣。在网上更是掀起了一番对优酷、土豆和陌陌的舆论申讨。当时19岁的 NIKO 则凭借这一事件轰动一时，令人惊艳。

NIKO自画像

而他在一夜成名之后，并没有选择继续读书深造这条道路。他说他的现实情况和背景就是学习成绩不足以支撑他在一个专业的院校里获得想要的教学内容，只能以一个曲线救国的方式达到目标。所以他选择了自学这条道路，从而放弃了在大学进行学习的机会。

「在现实中制造黑洞」装置

后来 NIKO 在创作的过程中，发现了艺术其实并不是需要被教，或被授予的。这个过程是需要结合不同领域的知识，如建筑，如物理，达到自己想要的表达，他认为艺术本身是不可以被限制所想表达的媒介的，它其实是非常自由的。如果艺术是一个人教你怎么做的，它本身就不是艺术了。

「无垠 结界」概念艺术装置展

NIKO 一般先有一个想法，再去寻找合适的表达媒介，这个过程要学习非常多的知识，要学会哪种媒介是适合这种表达的，例如摄影无法表达外太空的山脉和大海，只能通过画画承载，那种空间感的东西没办法通过二维的画面去表现，必须通过装置空间去表现，在寻找灵感过程中，他会将想法记录在本子上，不断的学习。

创作中的NIKO EDWARDS手稿 2017

尽管目前他还没有运有编码这样的数字创作工具，但他认为掌握一种比较前沿的表达媒介，是非常好的，会比别人有优势。例如有些项目需要人有用很多时间做的东西，但是用代码编程就可以快速做到。

NIKO理想中是有一个非常强大的团队, 每个人都有各种背景，去做艺术项目，艺术本身就是科技，技术与文化的结合。

02

16岁有自己的作品

18岁想把作品发表出来

现在他办展览了

「宇宙拓生」概念装置艺术展

作为独立艺术家的 NIKO 最近在上海举办了一个当代的新媒体艺术装置展览，这是个有关宇宙的沉浸空间，讲述了虫洞，黑洞，量子效应以及时间的概念。观众从一开始进入展览，就能感受到像是在宇宙中穿行。

他感觉现在商业的东西太多了，所以很想去做一个很纯粹的艺术展览，把相对陌生的宇宙空间概念带给大众。

整个团队花了将近一个月的时间计划，9天去建造，由他和朋友们组成的策展团队去做的一个项目。投资人都是95后，艺术家自己投资的，一共有5位艺术家参展（包括NIKO在内）。

他喜欢看科幻电影（太空漫游2001），迷幻音乐，科学文章，还有一些建筑（扎哈，安藤忠雄），物理方面的研究，这形成了他作品的灵感来源。

他说他的创作想法其实很简单，是把外星的文化带到地球来，因为他认为自己是一个外星人，他有一个抽象的梦，要把它变成一个具象的现实。

NIKO在废墟举办个人展览

NIKO 16岁有自己的作品，18岁想把作品发表出来，但是没有任何人愿意去刊发，于是他就把自己的作品打印得很大，贴在废墟上面，然后形成自我的个人展览，他觉得展览是可以不需要在美术馆或者画廊，你可以在任何地方举办自己的展览。

289ARTPARK-个人展览, 2015

他从没有定义自己的身份（画家，雕塑家，摄影师，艺术家......），他觉得自己永远都是一个表达者，可以把抽象表达为现实，把科学转换为艺术。

03

世界不缺天才

缺的是持续勇敢的表达者

NIKO一年会创作9个月，2个月在策展，他每天几乎都没有怎么休息，因为要保持连续的创作动态。他现在已经做了策展人这个角色，下一步他会想去纽约办展，一步一步往外面扩展。

NIKO不太希望自己的作品被限制在美术馆或者是博物馆，未来他希望可以有一个比较大的创作背景，例如冰山，北极南极，还有荒野上，去放他的装置作品，最后是可以脱离开一种商业的东西，但这需要有一个过程。

问到他最喜欢的一个作品时，他说他目前还没有最喜欢的一个作品。“我喜欢的是我整个作品系列以及概念。单个作品是没办法完整表达我整个思想体系的。”所以他一直坚持的是，要拿出一个作品体系再去表达观点，所以他一直还在持续地表达（关于宇宙）。

NIKO通过探寻黑暗的极致

以人之躯体，形之魂状，与黑洞完成一次超维对话

“喜欢只是一个阶段性的东西，人每天都在吸收新的知识和想法，每一天都在对过去的自我做一个否定，这样才会不断的往前进步。”他想做到尽可能的完整和完美，要终其一生做这件事，将宇宙观念带给地球。

NIKO作为一个外人眼中可能有点疯狂，古怪的少年天才，想“用艺术来改变世界”，但这个男孩其实有着与年龄所不相对称的成熟和理性。这与他的个人性格和成长环境有关。NIKO是单亲家庭长大的，性格会有敏感自卑的一面。这让他比别人更加敏感细腻。他会迫使自己去进行一些所谓的追求完美的行为。

“我从小就皮，家人也没办法做阻止，从没办法阻止到渐渐的理解我做现在的东西，也会给到我很多的关注，例如资金的支持。”他说。

Q & A

最毕设：从你19岁出名到现在这几年，你最大的蜕变是什么呢？这种成长是创作技法的成熟/被更多人知道/对世界的理解？

NIKO：创作和思想上都有变得更加成熟。从一开始接触摄影，到现在绘画，雕塑装置，再到空间，从平面到三维，空间创作上有一个维度的递增过程。

BURNING SOULS - 雕塑裝置艺术，2015

思想上，也逐渐形成了自己的一个体系架构，做事情不再会局限于一个小的作品上，而是有了一个更加宏大的眼光和架构。我会更加踏实去做好每一件事情。

最毕设：所以你对这个成长过程还是比较满意的？

NIKO：我觉得我还是比较满意的，不管结局是怎么样，过程是很重要的，珍惜当下吧。

最毕设：你的作品会给人一种暗黑，压抑的感受，介绍上说是在探讨人性的黑暗面，这是你性格的体现吗？

NIKO：探讨人性黑暗面是我早期的一些作品，大概是16-18岁的时候，用比较超现实的手段去剖析人的黑暗面。当时我的确是这样，在青春叛逆期 ，没办法去处理学习上的压力。

「无人前来」装置摄影

NIKO喜欢拍摄荒废的场景

这样的画面比较有表现力，也容易突出人物内心情绪

譬方说还有青年人对于这个世界的观念，还不是十分成熟，没办法面对压力这样，对于人性的黑暗就会被放大，这种情绪就被放大了，会带到作品上面。但现在我觉得一个好的艺术家不应该是把作品用来表达自我，而是应该探讨与整个世界发生的关系。

最毕设：你觉得你是个什么性格的人呢？如果用三个词形容你的作品主题。

NIKO：我觉得人都是多面的，看你哪一面愿意说给大众，所有人都呈现给大众面前的东西都是被设定好的，不管是主观的还是外界的设定，这都是不一定的。但真实的我并不黑暗，我很积极，我对宇宙所有的东西都很感兴趣，我觉得我还是一个比较积极向上的人吧。我关心的主题是宇宙，人类，未来。

最毕设：你的业余生活喜欢干什么呢？

NIKO：我喜欢飙车，玩卡丁车之类的，也喜欢看电影，喜欢玩一些比较刺激的项目，例如跳伞啊，我也可以很宅，宅的时候会一整年都在家里，

最毕设：作品中涉及的不同领域的知识都是你自学得来的吗？

NIKO：都是我自己自学的，我平时会看很多书，youtube也会看一部分，维基百科之类的能给到更多的信息。其实和读大学是一样的，不外乎是自学能力以及教授的指引，但是有自我指引，有方向的话，也可以实现我想要达到的东西。

最毕设：你最喜欢的艺术家是？

NIKO：没有，我喜欢的科学家比较多，我喜欢霍金，钢铁侠。

最毕设：那你有遇到创作资金的问题吗？作为独立艺术家怎么养活自己？

NIKO：养活自己是依靠画作收藏，会有藏家来购买我的绘画，然后就会有一个收入。如果遇到资金的问题，我会把这个创作放在后面去，先做一个小的模型，小的方案，然后分阶段去实现。

他觉得一個未來艺术家 ，不做艺术的东西， 那么他是死的

目前我都是以个人创作为主，还没有商业的阶段，我不会去迎合一个东西做自己不想做的东西，我的装置会跟高科技公司，去做一些结合，只要调性相符，就可以一起做，一起玩。

但成为独立艺术家其实是需要承担非常多的东西，可能要忍受挨饿，但是坚持做自己想要表达的东西，作品会成为了一个隐形的资产，最终都能变现，只是提取的周期比较长。需要在现实层面做一个理性的东西，然后再做一个风险的选择。

最毕设：对于想做自由艺术家的年轻人，有什么建议？

NIKO：对其他年轻人分享的心得是，学会坚持，然后是持续表达，持续创作，持续勇敢。可能有点鸡汤了，但事实的确如此。艺术家不要害怕和回避网络舆论，媒体运营也是自我价值的展现，这能让作品更容易让大众去理解。这个时代不缺天才，也不缺好的作品，缺的是怎么把好的作品让更多人去看到。

原体 Installation art 2015

现实中总会有人给我们框架，如果你想做的话就勇敢去做，不要放弃表达。